“洛桑，你撂门帘的时候，最好撂在你身后三分之二处的……”“这个地方我还要再改改……”3月15日晚上7点多，首都剧场前厅，濮存昕匆匆结束一场集体采访，折身回到剧场，开始在舞台上为西藏自治区话剧团青年藏族演员合成汉藏双语版《哈姆雷特》。为这部17日至19日在首都剧场上演的大戏做最后的打磨。

“哈姆雷特”曾给濮存昕带来质的飞跃

从2017年开始，濮存昕作为兼职教授为上海戏剧学院藏族班学员们上课，看着这群孩子几乎从零基础开始学习表演。去年，上戏邀请濮存昕为即将毕业的藏族班学员执导毕业大戏，濮存昕想起1982年曾在上海看过上戏藏族班演出的《罗密欧与朱丽叶》，于是，他选择了他最熟悉的《哈姆雷特》。“1990年，林兆华导演的《哈姆雷特1990》引领我走向新的戏剧，我觉得这个戏也特别适合藏族班，给林兆华导演打电话征得了他的同意就开始给孩子们排这出戏。”

《哈姆雷特1990》对濮存昕意义非凡。“1990年，我因为哈姆雷特有了进步，真的是很大的进步。”他说，当时演出完，别人告诉他，修宗迪老师说，“没想到小濮都能演成这个样子了”，让他非常开心。“那个时候我还是个生瓜蛋子，表演还很生涩，但因为哈姆雷特让老师刮目相看，现在我要让孩子们跟我一起有进步。”

舞台上，一束灯光斜着打下，看着“哈姆雷特”站在首都剧场的舞台上，此刻坐在台下的濮存昕在恍惚间仿佛看见当年的自己，那个心里满是迷茫，期待肯定的自己。

莎士比亚戏剧巧妙融入藏族元素

这些孩子的身上有濮存昕的影子，但又与他截然不同。当年的濮存昕成长于人艺大院，身边都是表演艺术家，起点很高，但这些孩子大都来自西藏牧区，比如阿里、山南、那曲等。没有丰富的艺术熏陶，但身上自带的民族特质，又让他们和莎士比亚没有那么遥远。在濮存昕看来，相对《雷雨》《北京人》等中国当代经典作品，莎士比亚的戏剧或与这些孩子更加相通，“莎士比亚的才华和西藏青年的性情能够完美结合，关于灵魂、关于命运、关于人在大千世界中渺小和谦卑的生活态度，他们全都具备。莎士比亚作品的精神内涵在他们的认知里并不陌生。他们身上有着与生俱来的质朴、真诚与清澈，这恰恰接近莎士比亚笔下的人文主义，我的任务就是把这些质朴与力量焕发出来。”

这一版的《哈姆雷特》在《哈姆雷特1990》的基础上，又巧妙融入了大量藏族元素，在古典美、现代性和民族风格上找到平衡。舞台上，演员们跳起了雪域高原上的锅庄舞，而在奥菲利亚失足落水去世后，一群天使则用藏语唱出了仓央嘉措的道歌《洁白的仙鹤》，作为挽歌表达了对奥菲利亚的悼念。濮存昕感慨地说：“藏族的孩子们天生就会唱歌跳舞，他们的音乐感来自于雪域高原。我一直想让他们的歌声进入戏剧，于是顺理成章地想到天使，吟唱出那种抚慰心灵的声音。”

藏语版《哈姆雷特》由西藏著名学者尼玛顿珠翻译，濮存昕认为他的准确翻译为这部剧增色不少。“汉语版《哈姆雷特》的演出证明了中国文化有自信解读世界经典，而藏语的丰富性、深刻性、音乐性则展现了中国少数民族语言也可以诠释世界经典。”此前，该剧在上海演出时，得到了不少观众的肯定，有人表示：“用藏语来演莎士比亚，有一种奇异而美妙的味道，非常棒！”这出戏的成功，让藏语班的学员被西藏自治区话剧团全员录取，现在他们又开始全国巡演，北京是巡演的第一站。“他们继续成长需要有更多的演出，希望这次巡演给予他们这样的机会。”濮存昕相信，只要有更多机会，这群孩子将来能够成为舞台上的明星，被更多人记住。记者 牛春梅 尹雪峰摄